Recension av "Ivan den förskräcklige

De två delarna av Eisensteins "Ivan den förskräcklige" är episka till sin omfattning, fantastiska visuellt och nonsensmässiga till sin berättelse. Detta är en av de filmer som direkt kan upphöjas till en stor film utan att någonsin behöva gå igenom något av de olika stegen för att bli en bra film. Det är en film som varje seriös filmälskare måste se minst en gång. Jag ber om ursäkt till alla studenter som är intresserade av film.

Stalin stödde produktionerna och hävdade att Ivan var hans personliga hjälte. Filmerna spelades in under andra världskriget i Alma Ata Studios i Kazakstan. Stora sovjetiska regissörer hade flyttats till större säkerhet. Eisenstein verkar ha haft få restriktioner även under krigstid. Del II innehåller spektakulära bilder av Ivans armé och proletärer som marscherar för att be om hans återvändande till exil. Stalin, som var den ende som räknade, gjorde stor nytta av filmen från 1944. Del II, som var färdig 1946, undertrycktes av Stalin eller den statliga censuren. Stalin fann Stalin obekvämt nära diktatorn. Eisenstein hade planerat den tredje delen av sin trilogi och filmat några scener. Produktionen stoppades dock och regissören dog 1948.

Filmen inleds i Moskvas tronsal där Ivan kröns. Bojarernas (en ärftlig klass av rika borgare) godkännande gjorde det möjligt att spela in filmen. När den självsäkra, långa tonåringen förklarar sig vara tsar för hela Ryssland, ersätts deras leenden av arga rynkor. Han lovar att gifta sig med prinsessan Anastasia och kommer att fortsätta att skydda och utvidga Rysslands gränser samt utöva kontroll över bojarerna.

Scenen sätter tonen för båda filmerna. Det är en ståtlig och avsiktlig kröningsceremoni. Det är svårt att hitta tunga, utsmyckade kostymer som är smyckade och prydda med juveler. Skådespeleriet är högljutt och flamboyant. Eisensteins skådespelarstil är deklamatorisk och bombastisk. Han använder sig av dramatiska närbilder under hela filmen. Hans skådespelare ser ofta märkliga ut. Blixtar underifrån kan ibland förstora deras drag. Kameravinklarna i Ivan är ovanligt sneda. Ivans motståndare ses som en samling bisarra människokarikatyrer. De kan ses individuellt utan att man försöker fastställa deras geografiska läge.

Det är omöjligt att titta på dessa ansikten och inte omedelbart tänka på den danska stumfilmen "The Passion of Joan of Arc", som gjordes av Carl Theodore Dreyer 1928. Eisenstein hade med största sannolikhet sett den innan han började filma i början av 1940-talet, om inte i Ryssland så i Hollywood, där han efter framgångarna med sina tidiga filmer "Potemkin" och "October" 1930 blev inbjuden av Paramount att göra en film. Han avvisades av studion och blev föremål för antikommunister. (Han blev dock mycket imponerad av Walt Disneys tidiga verk och förklarade senare att "Snövit och de sju dvärgarna" var den bästa film som någonsin gjorts).

Dreyer placerade Jeanne d'Arc i underordnade positioner under domarbänken. Åskådarna kan se dem i arga eller rynkade pannor i närbilder i sneda vinklar och i stiliserad belysning. Dreyers scenografi kan också ha påverkat Eisenstein. Jeanne d'Arc kan ses i extrem arkitektur med sina överdrivna och vinklade väggar som antyder kall fientlighet.

Eisensteins kulisser kan vara ojämförligt mycket större men ändå ha samma utseende. Vissa har osmyckade väggar och andra är tomma på ornament, bågar eller nockar. Vissa väggar, till exempel tronområdet, är täckta av målade ikoner och dekorationer. Även om det är lätt att tro att vi tittar på optiska effekter eller mattritningar, visar Eisensteins bilder att karaktärerna går bakom stolpar och pelare, vilket visar på bildernas djup. Han använder också stora skuggor som förmodligen är verkliga, till exempel den som visar Ivans enorma huvud och ondskefullt spetsiga mustasch i dramatiska tagningar.

I del I presenteras de som är inblandade i hovintrigerna kring tsaren Nikolai Tjerkasov. Kolychev, hans nära vän, vill ta sig ur situationen helt och hållet och bestämmer sig för att åka till ett avlägset kloster. Kurbskij är en annan vän som pressas av Ivan. Detta beror på att bojarerna hade maktmonopol och Ivan tog på sig rollen som tsar från ingenstans.

De får ett barn efter att Ivan gifter sig med prinsessan Anastasia, som han ärligt talat betraktar som sin bästa vän. Euphrosinias moster, Ivans moster, blir rasande över detta. Hennes son prins Staritskij är den hon älskar. Detta val ger humor åt filmen eftersom Staritskijs babyansikte, med sitt blonda hår klippt i en körpojkstil, är en mammas pojke. Han kastar sig i famnen på sin mamma och klagar över hur hon ständigt försöker tvinga honom att göra vissa saker. Han vill inte vara tsar.

Euphrosinia är en ond varelse som ofta är klädd i en häxhatt. En egenhet med tronrummen är dess valv, som är för låga för att någon ska kunna gå igenom dem upprätt. Hon böjer sig nästan dubbelt för att nå sin lägenhets ingång, och sedan slingrar hon sig in i synfältet som på en orm. Det är hon som intrigerar för att få Ivan att föra en ovetandes förgiftad bägare till Anastasia. Ivan hämnas genom att klä Staritskij i tsarkläder och sätta sin krona på den unge pojkens huvud.

Del I är fylld av historisk pompa och ståt. Del II genomgår en tonförändring och är glatt upprörd. Den kan bäst beskrivas som en komisk lägerföreställning. Del I:s prestationer av Nikolai Cherkasov som tsaren är imponerande. Del II däremot verkar ibland som om den är anpassad från Mel Brooks. Personligen kände jag väldigt lite känslor i filmerna. Det var mer som en motvillig hagiografi över en galning.