Diary of a Lost Girl filmrecension (1929)

När de lämnade världspremiären av G. W. Pabsts film "Pandora's Box" (1928) kunde Louise Brooks höra sitt namn i publiken runt omkring henne, men hon gillade inte den ton som de använde. Pabst frågade henne vad hon hörde. Han översatte: "Hon spelar inte skådespelare. Hon gör ingenting." Detta kanske gladde den store tyske regissören, som också valde Brooks till huvudrollsinnehavare i sin nästa film, "The Diary of a Lost Girl" (1929).

I sin självbiografiLuluin Hollywood, en av de mest charmiga och ärliga böcker om film som någonsin har skrivits, säger Brooks att Pabst vägrade att diskutera detaljerna i föreställningen med henne och aldrig höll gruppdiskussioner med sina skådespelare: "Han ville att livets chocker skulle frigöra oförutsägbara känslor.Han uppmuntrade inte skådespelarna att komma överens med varandra: "Varje skådespelare har en naturlig fientlighet mot varje annan skådespelare, närvarande eller frånvarande, levande eller död", skriver hon, och Pabst använde denna spänning för att förstärka känslorna i en scen. Hon berättar en annan historia. Brooks ses bära nattlinnen eller tunna kvällsklänningar när hon dansar med en skådespelare i scener ur deras film. Han förbjöd Brooks att bära något under dessa kläder: "Ingen kommer att veta", sa hon till honom, "skådespelaren kommer att veta", sa han.

Genom att inte agera, genom att "göra ingenting", blev Louise Brooks en av de mest moderna och effektiva skådespelarna, med en närvaro som kunde vara förvånande. Brooks kan fortfarande väcka djup tillgivenhet hos dem som känner till filmerna. Hon är så enkel, så direkt, så stillsam.När jag tittade på henne som fjärde i "The Show-Off" (1926) såg jag hur hon utan ansträngning stal varje scen hon var med i. Alla de andra var närvarande framför kameran. Det var tydligt att hon faktiskt var där.

Jag vill inte påstå att Brooks var träig eller robotisk när hon "inte spelade". Det var tydligt att hon uttryckte sorg, glädje, spänning och rädsla. Hon visade en ovanlig grad av självbehärskning. Medan andra kanske spelar ut glädjen i en lycklig scen med henne, skulle hennes reaktion vara att se den och erkänna den. Som skådespelerska var det inte hennes uppgift att vägleda oss när vi reagerade. Att observera den i dess äkthet.

Hon gillade inte tjusiga frisyrer. Vidal Sassoon gav henne den där pageboy-frisyren 25 år senare. Hennes ögonbryn var raka och starka. De var inte som hennes samtids vågiga bågar. Hennes kropp var så smal och spänstig att hon såg ut att vara redo att flyga. Hennes bästa filmer var fyllda av extraordinära händelser. I stället för att reagera synligt och telegrafera sina känslor var det hon som förmedlade dem. Ovanliga nivåer av identifikation uppmuntras av henne.

Hon var en av de mest kända filmstjärnorna 1928. Men hon hade tröttnat på Hollywood och var för intelligent för att vara nöjd med den behandling hon fick av branschen. Pabst tog henne till Berlin eftersom han var trött på överambitiösa skådespelerskor. Han hade tidigare 1925 arbetat tillsammans med Greta Garbo (en mer reserverad skådespelare). De gjorde två av de viktigaste stumfilmerna tillsammans. De var båda skandalösa på grund av sina skildringar av lesbiskhet och prostitution, och efter att ha återvänt till Hollywood förolämpade hon känslorna i en företagsstad genom att tacka nej till huvudrollen i "Public Enemy" mot James Cagney. Hon gjorde flera misslyckade filmer på 1930-talet, och sedan, skriver hon i sin bok, "fann jag att den enda välbetalda karriär som stod öppen för mig, som en misslyckad skådespelerska på 36 år, var den som callgirl. William S. Paley var en av hennes kunder och skickade henne checkar varje månad under hela hennes liv.

Hon återupptäcktes av franska filmkritiker. De låg som vanligt tio år före amerikanerna när det gällde att tala om för dem vilka de bästa filmerna var. I sin artikel citerar Wikipedia Henri Langois, grundare av Cinematheque François och auteurskolans stora inflytande: "Det finns ingen Garbo, ingen Dietrich, det finns bara Louise Brooks!" Det är känt att James Card (filmkonservator vid George Eastman House) träffade henne i New York i slutet av 1950-talet och knöt band till henne. Han tog med henne till Rochester och uppmuntrade henne att skriva. i Hollywoodinledde hon sin andra karriär. Han fann henne "leva som en enstöring", säger Wikipedia, men på grund av Palleys lojalitet var hon inte precis på Skid Row. En veteran inom filmpublicitet vid namn John Springer berättade för mig: "Vid en middagsbjudning hemma hos mig en kväll sa Card att han skulle ge vad som helst för att hitta Louise Brooks. Jag sa till honom att han kanske inte behövde leta så mycket: hon hade lägenheten på andra sidan korridoren."

"Diary of a Lost Girl" var slutet på hennes storhetstid. Den är inte lika bra som "Pandoras ask", men hennes prestation är på samma höga nivå. Den här filmen har en ärlighet som gick förlorad på de vanliga biograferna efter censurens införande. Thymian är den oskyldiga, unga flicka hon spelar på sin första kommunionsdag. Hennes familj bor ovanför pappans apotek som drivs av Meinert (Fritz Rasp är en grym skådespelare med ett sorgligt ansikte och ett grymt leende). Hennes far gör henne gravid och kastar ut henne ur huset. Meta, nästa hembiträde observerar hur lätt fadern förför kvinnor och gör det effektivt.

Thymian känner sig isolerad hemma medan hennes far Meta och Meta skapar en ny familj. Hon blir gravid med Meinert, och skandalen är för stor för den borgerliga familjen; efter barnets födelse skickas Thymian till ett grymt "uppfostringshem" som leds av en sadistisk lesbisk arbetsledare av en kvinna och hennes högresta, rakade man. Hon flyr från sin familj tillsammans med en annan flicka och hamnar på ett horhus. Där klargör mormorens madam Thymians nya plikter.

En av klienterna är greve Osdorff. Han är en gammal vän och slösare som gör halvhjärtade försök att hjälpa flickan. Osdorffs rika farbror gifter sig med Thymian. Hon är nu medlem i Sällskapet för räddning av hotad kvinnlig ungdom. Thymian försöker sig på reformatoriska roller, men till slut besöker Sällskapet horhuset.