Revisão de 'Ivan, o Terrível'.

As duas partes do "Ivan, o Terrível" de Eisenstein são épicas em escopo, impressionantes em visual e sem sentido em história. Este é um daqueles filmes que pode ser elevado diretamente ao status de Grande Filme sem nunca ter que passar por nenhuma das fases de ser bom filme. É um filme que todo amante sério do cinema deve ver pelo menos uma vez. Peço desculpas a todos os alunos que se interessam por cinema.

Stalin apoiou as produções, afirmando que Ivan é o seu herói pessoal. Os filmes foram rodados durante a Segunda Guerra Mundial nos estúdios Alma Ata, no Cazaquistão. Os grandes diretores soviéticos foram realocados para maior segurança. Eisenstein parece ter tido poucas restrições, mesmo em tempo de guerra. A Parte II apresenta filmagens espetaculares do exército de Ivan e proletários marchando para pedir seu retorno ao exílio. Estaline, que foi o único a contar, fez um grande uso do filme de 1944. A Parte II, que foi concluída em 1946, foi suprimida por Estaline ou por censores do Estado. Estaline encontrou Estaline desconfortavelmente próximo do ditador. Eisenstein tinha planeado a terceira parte da sua trilogia, e filmou algumas cenas. Contudo, a produção foi interrompida e o diretor morreu em 1948.

O filme abre no salão do trono de Moscou, onde Ivan é coroado. A aprovação dos Boyars (uma classe hereditária de burgueses ricos) permitiu que o filme fosse rodado. Enquanto o confiante e alto adolescente se declara o czar de toda a Rússia, seus sorrisos são substituídos por carrancas zangadas. Ele promete casar-se com a princesa Anastasia e continuará a proteger e expandir as fronteiras da Rússia, além de exercer controle sobre os Boyars.

A cena dá o tom aos dois filmes. É uma cerimônia de coroação majestosa e deliberada. É difícil encontrar fantasias pesadas e ornamentadas, que são bejewell e bejewell. A representação é barulhenta e flamboyant. O estilo de representação de Eisenstein é declamatório e bombástico. Ele vai usar close-ups dramáticos ao longo do filme. Seus atores costumam parecer estranhos. Relâmpagos vindos de baixo podem por vezes ampliar as suas feições. Os ângulos de câmara de Ivan são invulgarmente oblíquos. Os adversários de Ivan são vistos como uma coleção de caricaturas humanas bizarras. Eles podem ser vistos individualmente sem qualquer tentativa de determinar a sua localização geográfica.

É impossível olhar para esses rostos e não pensar imediatamente no filme mudo dinamarquês "A Paixão de Joana D'Arc", feito por Carl Theodore Dreyer em 1928. Eisenstein já o tinha visto quase certamente antes de começar a filmar no início dos anos 40, se não na Rússia então em Hollywood, onde após o sucesso dos seus primeiros filmes "Potemkin" e "Outubro" foi convidado em 1930 para fazer um filme da Paramount. Ele foi rejeitado pelo estúdio e tornou-se objeto de anti-comunistas. (No entanto, ele se impressionou muito com o trabalho inicial de Walt Disney, e mais tarde declarou "Branca de Neve e os Sete Anões" o maior filme já feito).

Dreyer colocou Joana D'Arc em posições subservientes abaixo do banco dos juízes. Os espectadores podem vê-los em close-ups zangados ou franzidos, em ângulos oblíquos e com iluminação estilizada. O desenho do cenário do Dreyer também pode ter tido impacto em Eisenstein. Joana D'Arc pode ser vista em arquitetura extrema com suas paredes exageradas e angulosas sugerindo hostilidade fria.

Os conjuntos de Eisenstein podem ser incomparavelmente maiores, mas ainda assim têm a mesma aparência. Alguns têm paredes sem adornos e outros são vazios de ornamentação, arcos ou recantos. Algumas paredes, como a área do trono, estão cobertas de ícones e decorações pintadas. Embora seja fácil pensar que estamos olhando para efeitos ópticos ou desenhos mate, as fotos de Eisenstein mostram personagens andando atrás de postes e pilares, o que demonstra a profundidade das imagens. Ele também usa grandes sombras que são presumivelmente reais, como a que mostra a enorme cabeça de Ivan e o bigode mal apontado em fotos dramáticas.

Parte I apresenta aqueles que estão envolvidos nas intrigas da corte em torno do czar Nikolai Cherkasov. Kolychev, seu amigo íntimo, quer sair completamente desta situação e decide ir para um mosteiro remoto. Kurbsky é outro amigo que está sendo pressionado por Ivan. Isto porque os Boyars tinham o monopólio do poder e Ivan assumiu o papel de czar do nada.

Eles têm um filho depois que Ivan se casa com a princesa Anastasia, que ele honestamente considera seu melhor amigo. A tia de Euphrosinia, a tia de Ivan, está enfurecida com isto. O filho dela, o Príncipe Staritsky, é aquele que ela ama. Esta escolha traz humor ao filme porque o rosto de bebê de Staritsky, com seu cabelo loiro cortado ao estilo de menino de coro, é um menino da mamãe. Ele atira-se para os braços da mãe e queixa-se de como ela está constantemente a tentar forçá-lo a fazer certas coisas. Ele não quer ser czar.

A Euphrosinia, uma criatura má, muitas vezes vestida com um chapéu de bruxa, é conhecida como a Euphrosinia. Uma peculiaridade sobre as salas do trono são seus arcos, que são muito baixos para permitir que qualquer um passe por eles em pé. Ela se dobra quase o dobro para chegar à entrada de seu apartamento, e então ela se inclina como se estivesse sobre uma cobra. É ela quem faz planos para que Ivan traga uma taça envenenada sem saber a Anastasia. Ivan se vinga vestindo Staritsky com roupas de czar e colocando sua coroa sobre a cabeça do jovem garoto.

A parte I está cheia de pompa e circunstância histórica. A parte II passa por uma mudança de tom, e é alegremente ultrajante. É melhor descrito como um campo de comédia. As actuações de Nikolai Cherkasov como czar são impressionantes. A Parte II, porém, às vezes parece que foi adaptada de Mel Brooks. Pessoalmente, eu senti muito pouca emoção nos filmes. Foi mais uma hagiografia relutante para um louco.