Diário de uma crítica de filme da Lost Girl (1929)

Última atualização em 2022-05-19 Nicole
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Quando saíam da estreia mundial do filme de G. W. Pabst "Pandora's Box"(1928), Louise Brooks podia ouvir o seu nome na multidão que a rodeava, mas não gostava do tom que eles usavam. Pabst perguntou-lhe o que ela estava a ouvir. Ele traduziu: "Ela não age. Ela não faz nada", o que talvez encantou o grande diretor alemão, que também escolheu Brooks para estrelar em seu próximo filme, "O Diário de uma Menina Perdida" (1929).

Em sua autobiografiaLuluem Hollywood,um dos livros mais charmosos e honestos sobre os filmes já escritos, Brooks diz que Pabst recusou-se a discutir os detalhes da atuação com ela e nunca manteve discussões de grupo com seus atores: "Ele queria que os choques da vida liberassem emoções imprevisíveis.Ele não encorajou os atores a se darem bem uns com os outros: "Todo ator tem uma animosidade natural para com todos os outros atores, presentes ou ausentes, vivos ou mortos", escreve ela, e Pabst usou essa tensão para realçar as emoções de uma cena. Outra história que ela conta. Brooks é vista usando camisolas ou vestidos de noite finos enquanto ela dança com um ator em cenas do filme deles. Ele proíbe Brooks de usar qualquer coisa por baixo deles. "Ninguém vai saber", disse-lhe ela. "O ator vai saber", disse ele.

Ao não representar, ao "não fazer nada", Louise Brooks tornou-se um dos atores mais modernos e eficazes, projetando uma presença que poderia ser assustadora. Brooks ainda pode inspirar profundo afeto entre aqueles que estão familiarizados com os filmes. Ela é tão simples, tão direta, sothere.Ao assistir à sua quarta faixa em "The Show-Off" (1926), eu a vi roubar sem esforço todas as cenas em que ela estava. Todas as outras estavam presentes na frente da câmera. Estava claro que ela estava realmente lá.

Eu não quero sugerir que em "não actuar" Brooks era de madeira ou robótica. Era claro que ela expressava tristeza, alegria, excitação e medo. Ela sugeriu um grau incomum de auto-propriedade. Enquanto outros podem representar alegria em uma cena feliz com ela, sua resposta seria vê-la e reconhecê-la. Como atriz, seu trabalho não era nos guiar enquanto reagíamos. Observá-la em sua realeza.

Ela não gostava de penteados extravagantes. Vidal Sassoon deu-lhe aquele corte de cabelo de pajem 25 anos depois. As sobrancelhas dela eram direitas e fortes. Não eram como os arcos ondulados dos seus contemporâneos. O físico dela era tão magro e tonificado que ela parecia pronta para voar. Os seus melhores filmes estavam cheios de acontecimentos extraordinários. Em vez de reagir visivelmente e telegrafar as suas emoções, foi ela quem as transmitiu. Níveis inusitados de identificação são encorajados por ela.

Ela foi uma das estrelas de cinema mais conhecidas em 1928. Mas tinha-se cansado de Hollywood e era demasiado inteligente para estar contente com o tratamento que recebia da indústria. Pabst a trouxe para Berlim porque estava farto de atrizes exageradas. Ele já havia trabalhado em 1925 ao lado de Greta Garbo (uma atriz mais reservada). Eles fizeram juntos dois dos mais importantes filmes mudos. Ambos foram escandalosos por seus retratos de lesbianismo e prostituição, e depois de retornar a Hollywood ela ofendeu a sensibilidade de uma cidade empresarial ao recusar o papel principal em "Inimigo Público", em frente a James Cagney. Ela fez vários filmes mal sucedidos nos anos 30, e então, ela escreve em seu livro, "Eu descobri que a única carreira bem paga aberta para mim, como uma atriz mal sucedida de trinta e seis anos, era a de uma garota de programa. William S. Paley era um de seus clientes e enviava seus cheques todos os meses ao longo de sua vida.

Ela foi redescoberta por críticos de cinema franceses. Eles estavam, como sempre, dez anos à frente dos americanos ao dizer-lhes quais são os melhores filmes. Em seu artigo, a Wikipedia cita Henri Langois, fundador da Cinemateca François e a grande influência da escola de auteuradores: "Não há Garbo, não há Dietrich, há apenas Louise Brooks! É sabido que James Card (curador de filmes da Casa George Eastman) a conheceu em Nova York no final dos anos 50 e se uniu a ela. Ele a trouxe para Rochester e a incentivou a escrever. Em Hollywood,ela lançou sua segunda carreira. Ele a encontrou "vivendo como uma reclusa", diz a Wikipedia, mas por causa da lealdade de Paley, ela não estava precisamente na Skid Row. Um veterano publicitário de cinema chamado John Springer me disse: "Em um jantar em minha casa uma noite, Card disse que daria tudo para encontrar Louise Brooks". Eu disse-lhe que talvez não tivesse de procurar muito: ela tinha o apartamento do outro lado do corredor."

"Diário de uma Rapariga Perdida" foi o fim dos seus dias de glória. Não é o mesmo da "Caixa de Pandora", mas o seu desempenho está no mesmo nível elevado. Este filme tem uma honestidade que se perdeu nos grandes cinemas após o advento da censura. Thymian é a jovem inocente que ela interpreta em seu dia da Primeira Comunhão. Sua família vive acima da farmácia do pai, gerenciada por Meinert (Fritz Rasp é um ator cruel com um rosto triste e um sorriso cruel). Seu pai a deixa grávida e a joga para fora de casa. Meta, a empregada seguinte observa como o pai seduz facilmente as mulheres e o faz de forma eficiente.

Thymian sente-se isolada em casa enquanto o pai Meta e Meta criam uma nova família. Ela fica grávida de Meinert, e o escândalo é grande demais para a família burguesa; após o nascimento de seu filho, Thymian é enviada a um cruel "reformatório" dirigido por uma lésbica sádica mestre de cerimônias de uma mulher e seu marido, de cabeça raspada. Ela foge de sua família com outra garota e acaba num bordel. Lá, a senhora da avó deixa claro os novos deveres de Thymian.

Um cliente é o Conde Osdorff. Ele é um velho amigo e desperdiçador que se esforça para ajudar a rapariga. O tio rico do Osrorff casa-se com Thymian. Ela é agora membro da Sociedade para o Resgate da Juventude Feminina em Perigo. Thymian tenta reformar papéis, mas no final, a Sociedade visita o bordel.

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